Insonora
,
Muestra de Arte Sonoro e Interactivo
. Diseñado por
ma+ (arte.diseño)
In-sonora III
, muestra de arte sonoro e interactivo
28 Septiembre al 08 de Octubre del 2006 Lugar:
EspacioMenosuno
c/ la palma, 28. 28004 Madrid Links:
http://espacio.menos1.com
(web del espacio expositivo)
http://www.menos1.com
(web del colectivo de artistas)
http://insonora.menos1.com
(web con la muestra insonora I) Colaboran: Fluido Rosa (Radio3 de RNE) Centro de documentación y conferencias I IN-SONORA II Un apartado fundamental de la muestra será el reservado al centro de documentación, información… compuesta por un proyector que esté constantemente informando de webs de colectivos, artistas, asociaciones, becas… relacionados con el arte electrónico y sonoro; que sirva para las intervenciones, conferencias, vj…. Así como varios puestos con Internet, wifi y un listado de “favoritos” especializado en arte sonoro e interactivo. Se procederá a su vez, a realizar presentaciones, conferencias, mesas redondas donde colectivos, artistas y todo tipo de personas interesadas puedan relacionarse, conocerse, compartir información, trabajar juntos, que sirva de foro y abra pie a futuras colaboraciones, intervenciones en otros espacios… Las propuestas irán desde colectivos que trabajan en nuestro país como puede ser; el colectivo Alg-a de Galicia, Soundlab de Arteleku en Euskadi, en Valencia está Miguel Molina (gaussian blog), Zemos98 desde Sevilla, Los lirios del bosque en Valladolid, Platoniq en Barcelona, Modisti.com en madrid, . nos dejamos a muchísima gente, tanto grupos como individuales..... grandes figuras como JM Berenguer, Eduardo Polonio, Jose Luis Carles, Llorenc Barber, Mikel Arce etc seguro que se interesarían en participar con charlas, eventos, artículos, etc. De cara a eventos y quizá mas cosas : Movabledo y la Orquecta FOCO. Así como Wade Mathew, Jesús Jara... Juan Carlos Blancas aka Coeval, co-artífice también de ccapitalia.net, que es muy probable que estuviera interesado en colaborar muy directamente. Dario Moratilla ; otro más sería Pedro Viñuela, del netlabel play-code.com, Jorge Ortiz aka NOI, otro músico experimental habitante de la ciudad. A la gente de la Plataforma-ltw , encabezada por Luis Parra aka rec-overflow. Sobretodo el equipo de Mediateletipos. El compositor Manuel Rocha Iturbide desde México (www.artesonoro.net) o Cumshot-records , un netlabel chileno o Musica para Espias, un netlabel también de México, Y no olvidar a nuestros vecinos portugueses, muy activos últimamente... O los franceses “collecti kai” improvisadores, artistas sonoros… como Daniel Roth. Proyectos de los participantes I IN-SONORA II
Miguel Álvarez Fernández
( España ), Stefan Kersten ( Alemania ) Y Joanna Piascik ( Polonia ), con Sonanismo.
http://www.miguelalvarez.es.tt/
Esta obra parte de una serie de proyectos que está desarrollando el artista bajo la denominación ‘DissoNoiSex’, que intenta desarrollar, y poner en cuestión, ciertas analogías entre los ámbitos de la música y el sexo. “Sonanismo” es una instalación sonora interactiva en la que visitante, tras ajustarse un casco y una máscara a la que se conecta un pequeño micrófono, pasa a formar parte de un circuito cerrado en el que él mismo genera y provoca los sonidos que percibe. Los sonidos de su respiración son captados, procesados y transmitidos a través de 18 altavoces ubicados en el interior del casco. Adicionalmente, ciertos parámetros extraídos del análisis de la respiración son contrastados en tiempo real con las características de miles de sonidos (relacionados de maneras diversas con el fenómeno de la masturbación, y almacenados en una base de datos creada para la obra) que el visitante activa, voluntaria o involuntariamente, a través de sus respiraciones.
Jesús Jara
(España), con Sfer (wav_loop)
http://www.jesusjara.net
La instalación sonora wav_loop Sfer tiene como intención presentar la intersección de distintas realidades, así como nuestra capacidad para construir y presentar narraciones multidimensionales. Extender las fronteras de la percepción focalizada o, para ser más precisos, manipularla y liberarla de sus parámetros más primitivos en su búsqueda de sensaciones psicológicas, utilizando el sonido para reforzar y alterar cierta experiencia individual del espacio y del tiempo, nos lleva en wav_loop Sfer a un interés sobre cómo percibimos nuestro entorno y representamos nuestros recuerdos, sobre todo en ese esfuerzo por ampliar nuestros horizontes perceptivos, en el que hemos de abandonar nuestros hábitos y certidumbres. El espacio de exposición es una máquina cuya tarea es sincronizarse con los visitantes y ofrecerles una experiencia compartida. Material sonoro : Collage sonoro de entrevistas a presos políticos en Ucles durante la dictadura franquista, cedidas por la ARMH-Cuenca. Soporte visual : 6 altavoces dentro de seis esferas de policarbonato transparente de 45cm, conectados a un reproductor de audio ocultado bajo una caja de metal sin pintar.
Juan Sorrentino
(Argentina), con Cuadros Sonoros
www.juansorrentino.com.ar
Instalación sonoro-visual que utiliza un bastidor blanco y un altavoz reproduciendo la voz de una persona explicando un cuadro. El bastidor tiene una perforación circular en el centro donde se adhiere un altavoz conectado a un reproductor de audio. El altavoz reproduce la voz de un hombre explicando una pintura. La voz solo da una descripción formal del cuadro y la técnica que se utilizó, evitando dar información sobre el autor y nombre del cuadro. El nombre depende de la duración del relato de la obra, por ejemplo “Dos minutos, cuarenta y ocho segundos”, y las medidas del cuadro son exactamente las medidas originales del cuadro que se relata. Los cuadros forman una serie de “cuadros sonoros” bajo el mismo concepto describiendo varias pinturas de diferentes épocas y distintos autores. Los cuadros sonoros son montados en un misma sala, de tal manera que las voces se mezclen como un cuchicheo similar a una vernisage, pero permita al publico distinguir un relato de otro, si se aproxima a un cuadro. En el centro del cuadro esta ubicado el parlante de donde surge la descripción sonora, el punto de referencia donde nacen los colores, las formas y las texturas como relato, esto se une directamente con la idea de una visión personal y única (un punto) sobre la materia. En “cuadros sonoros” el objeto al que la voz hace referencia toma forma en la imaginación del espectador. La infinidad de imágenes que genera el relato y la cantidad de interpretaciones posibles frente a una misma obra juegan un papel importante en la concepción poética de esta instalación sonora. Centro de audición I IN-SONORA II Zona que contaría con varios reproductores de audio a disposición de los espectadores y un listado de proyectos. Estaría abierto a que a lo largo de la muestra se fueran sumando nuevos trabajos. Entre los autores con los que contamos hasta el momento están: Artista: Wade Matthews Titulo: Absent Friends Artista: GOEM Titulo: Acht Centimeter Artista: Uelma Titulo: Barcellona Año 2002 Artista: Marefumi Komura Titulo: Climax golden twins Año 2005 Artista: Mikel Arce Sagarduy Titulo: Diapasones Año 2002 Artistas: Quentin Dubost, Wade Matthews, Stéphane Rives, Ingar Zach Titulo: Dining room music Artista: Ingebrigt Haker Flaten Titulo: Double bass Año 2003 Artista: Jeremías Pau Toledo Titulo:
El hombre viento
Año 2002 Artista: Sten Sandell Trio Titulo: Flat Iron Año 2004 Artistas: Jaap Blonk, Ingar Zach, Ivar Grydeland Titulo: Improvisors Año 2004 Artista: No spaghetti Edition Titulo: Listen... and tell me what it was Año 2001 Artistas: Derek Bailey, Ingar Zach Titulo: Llaer Año: 2001 Artista: Pau Torres Titulo: My Wrong Mood Artistas: Wade Matthews, Ingar Zach Titulo: Mørke-lys Artista: No spaghetti edition Titulo: Pasta varations Año 2002 Artista: Luis Ángel Romero Titulo: Qzios Artista: No spaghetti edition Titulo: Real time satellite data Año 2003 Artista: Kerbaj, Sehnaoui, Sehnaoui, Zach Titulo: Rouba 3i5 Artistas: Derek Bailet, Ingar Zach Titulo: Seven Año 2002 Artista: Michel Doneda Titulo: Solo las planques Artista: Sten Sandell Trio Titulo: Standin Wave Año 2001 Artista: Pau Torres Titulo: The anti-song free jazz #7 Artistas: Ivar Grydeland, Tonny Kluften, Paul Lonens Titulo: These six Año 2003 Artistas: Tony Oxley, Ivar Grydeland, Tonny Kluften Titulo: Triangular Screen Año 2000 Artista: Alessandra Rombolá Titulo: Urueña Artistas: Ingar Zach, Ivar Grydeland Titulo: Visiting ants. Año 2000. Artistas: Ingar Zach, Ivar Grydeland Titulo: You should have seen me Before we first met Año 2004 Artistas: Philipp Wachsmann, Charlotte Hug, Ivar Grydeland, Ingar Zach Titulo: Wazahugy. Año 2002. Artista: Hiss Titulo: Zahir Año 2003 Artista: Floppy Titulo: ”µ” Artista: Nils Henrik Asheim Titulo: 16 Piecesfor organ Año 2002Año 2005 Artistas: Tri-Dim + Jim O’Rourke & Barry Guy Titulo: 20F2 Año 2002 Artistas: Rinus Van Alebeek Titulo: ... Año 2005 Artistas: RD/LZ Titulo: Experiencias sonoras Año 2006 Artista: Juan Sorrentino Titulo: Electroliving Año 2002 Artista: Juan Sorrentino Titulo: Electroliving EP Año 2002 Artista: Juan Sorrentino Titulo: Disco sin nombre Año 1997-2002 Artista: Juan Sorrentino Titulo: Luminique Año 2001 Artista: Juan Sorrentino Titulo: Error Año 2003 Artista: Juan Sorrentino Titulo: Dúplex Año 2004 Artista: Juan Sorrentino Titulo: Disperso id-D Año 2004 comisarios Maite Camacho y Mario Gutiérrez ayte. coordinación Davinia Román sede principal Espacio Menosuno sedes colaboradoras Espacio F, Off Limits y Medialab Prado texto prologo Llorenç Barber + info www.in-sonora.com PRÓLOGO por LLORENÇ BARBER Hubo alguien entre nosotros que nos explicó esas dos hermanadas facetas de la electricidad que son LA TRANSMISIÓN Y LA MÚSICA ELÉCTRICA. se llamó Juan García Castillejo, y en 1944 publicó un libro - a sus expensas - dónde con claridad y sobre todo entusiasmo nos lo explicaba. PERO ES ESTE UN PAÍS INATENTO que es capaz de coronar su falta de cuidado con un Ministerio de Cultura todo él sordo a lo que no sea orquesta y escaparate. Da igual que LAS MÚSICAS ELÉCTRICAS nos hayan cantado de mil maneras aquel axioma varesiano de "la música - toda música - es un fenómeno físico", o aquel otro de A.Lucier que dice "todos tenemos un pequeño estudio electrónico dentro de nuestro cerebro" o ese otro que a mí tanto me gusta de Bill Fontana de que "un sonido son todas las maneras de ser escuchado". A trompicones y - siempre a la contra - también nosotros hemos vencido la inexorabilidad del fugitivo sonar para entrar en gustosos jardines - u obscuras cuevas - poblados y pobladas de sonares-en-exposición (llámense ambientes como antes, llámense instalaciones como ahora se prefiere), también nosotros le entramos al arte público de SONIDO COMO MATERIA PRIMA Y PRIMORDIAL, o - como no - a la radio como arte de transmisiones que desopacan el aire y (a veces) las escúchas, o a la red-de-redes como oreja de todos pasándose la vez. Mucho de todo ello lo hemos consiguido mediante estricta práctica de esa difusa y todavía necesaria "cultura del paralelísmo", pero menos da una piedra. Y menos mal que cada vez somos más los que damos en salir de los insonorizados "auditoriums" esos para devenir ciudadanos gustosos de practicar todas las escuchas imaginadas e imaginables, y que armándonos de húmedas iniciativas como IN-SONORA, damos pábulo a un muy plural hacer, que obvia obsoletas culturas de pasillo, pedigueñeces y otras pequeñas miserias que todo ese - algo anticuado – modo, lleva aparejadas. llorenç barber, músico agosto 2007 PRESENTACIÓN La Muestra IN-SONORA III es un evento internacional que promueve el Arte Sonoro e Interactivo que se está realizando actualmente, reuniendo en Madrid del 13 de octubre al 8 de noviembre de este año, a artistas sonoros de diferentes disciplinas artísticas que tienen como fin último el estudio y la experimentación del sonido y la interacción con el espectador. A través de instalaciones, eventos, intervenciones en espacios públicos, conferencias y un espacio de documentación, IN-SONORA III pretende ser un portal para la difusión de un arte que ahonda en lo más profundo del sonido, extrayendo de él su esencia misma y elevándolo a obra de arte. En IN-SONORA III el espectador dejará de ser un mero observador y pasará a formar parte de la creación de la misma obra, haciéndola real al interactuar con ella. Tras el éxito de las dos ediciones anteriores, este año se ha apostado más fuerte ampliando el número obras presentadas y de espacios expositivos, siendo estos: Espacio-F, Espacio Off Limits, Espacio Menosuno y Medialab Prado. De esta manera, pretendemos que IN-SONORA llegue a ser un evento de prestigio dentro del panorama artístico español y una cita anual ineludible para aquellos interesados en las nuevas propuestas artísticas. QUIÉN LO PROMUEVE La muestra está comisariada por Mario Gutiérrez y Maite Camacho, coordinadores de Espacio Menosuno, y en esta edición cuenta con el apoyo además de otros dos espacios de experimentación artística sin ánimo de lucro, Espacio-F y Espacio Off Limits, y de Medialab Prado. Todos ellos persiguen un objetivo común que es el de potenciar la producción y difusión del arte emergente. Apoyan la creación de artistas de gran creatividad y originalidad, los cuales debido a su innovación no suelen tener cabida en los circuitos convencionales de arte. - ESPACIO F, tras cerca de 5 años de trayectoria, se configura como un espacio de visibilidad e intervención (no comercial) para jóvenes artistas, entre los que se encuentran recién licenciados, doctorados o estudiantes de master, cumpliendo así con una labor divulgativa y formativa. Los proyectos seleccionados, por su carácter investigador, atrevido y crítico (en su mayoría carente de apoyos financieros y de legitimación crítica a priori) no suelen tener cabida en los espacios comerciales o institucionales al uso. Es por lo tanto un lugar de producción y desarrollo de proyectos expositivos que no tiene equivalentes en el entorno madrileño para este colectivo de artistas en concreto. Equipo humano: Josu Larrañaga, Daniel Lupión, Alberto Chinchón y Ramón Matoses - MAELSTRÖM (espacio Off Limits) es una asociación sin ánimo de lucro que tiene como objetivo ofrecer oportunidades de exposición a creadores experimentales, ser un marco para el diálogo artista-público y un lugar de debate para apoyar la experimentación creativa. Su línea expositiva se desarrolla en el espacio Off Limits y se nutre de una convocatoria pública anual a través de la que se seleccionan entre cuatro y seis proyectos , seleccionados por un consejo asesor formado por: Ana Cabello, Helena Carceller, Lurdes Fernández, Gonzalo García, Joaquín Ivars, Aitor Méndez, Alicia Murría, Miguel Riera, Ignasi Vendrell y Daniel Villegas. http://offlimits.es - ESPACIO MENOSUNO en sus dos años de vida se ha desmarcado como un espacio de referencia para la visibilidad y la difusión del arte contemporáneo emergente y experimental. Cuenta con una programación muy intensa y multidisciplinar que incluye exposiciones, eventos sonoros, visuales y escénicos y todos parten de una convocatoria pública anual. A esto hay que sumar un esfuerzo enorme en la difusión artística mediante la actualización de su web, envío de emails y notas de prensa a más de 2.200 subscriptores y una labor de documentación y edición de todas las actividades. El potencial humano es también destacable, actualmente más de 100 socios, en su mayoría artistas de todas las disciplinas y procedencias, mantienen el proyecto. Además de contar desde su inicio con colaboradores de distintas nacionalidades que ejercen labores de gestión, diseño y edición. Equipo humano para IN-SONORA: Maite Camacho, Mario Gutiérrez, Davinia Román, Ana Martín, Betania Lozano, Lucía Cavalchini, Isabel Caravias, Eduardo Huelin y Luis Ángel Romero. http://espacio.menos1.com MEDIALAB PRADO es un programa del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid que tiene su origen en el Medialab creado en el Centro Cultural Conde Duque en el año 2002. Está orientado a la producción, la investigación y la difusión de la cultura digital y del ámbito de confluencia entre arte, ciencia y tecnología. A través de líneas estables de trabajo, Medialab Prado se propone crear una estructura en la que la investigación y la producción relacionadas con este ámbito sean procesos permeables a la participación de los usuarios. Los modos de organización y los formatos de actividades buscan fomentar la aparición de diferentes maneras de interacción entre estos usuarios, así como desarrollar contenidos que integren diversas disciplinas de conocimiento, aprovechando para ello las posibilidades y los modelos ofrecidos por el actual desarrollo de las tecnologías de la información y la comunicación. http://www.medialab-matadero.es PROYECTOS DE LOS PARTICIPANTES DE IN-SONORA III: INSTALACIONES sonoras e interactivas Espacio Menosuno ALBERTO C. BERNAL + FERNANDO GARCÍA con WoArLILds. Instalación audiovisual que se materializa en diferentes espacios oestaciones de dimensiones reducidas. Dentro cada uno de éstos, tiene lugar una proyección de video sobre su propia materia (techo, paredes, suelo...) junto con una sonorización de una correspondiente situación electroacústica concebida también exclusivamente para el propio espacio creado. Su obra se distribuirá entre Espacio Menosuno y Off Limits ANDRÉS MONTES (México) con Serie Trayectos #20 Utilizando un péndulo rudimentario, modificado con unas de herramientas simples de trazo (Harmonograph), se van dibujando trayectorias oscilatorias para marcar una serie de mapas de mí andar personal. La intención es capturar el sonido del paso de la herramienta sobre el papel con micrófonos localizados por debajo y en el centro de los mapas. ADELA SÁNCHEZ Trabajo de texturas sonoras y visuales muy sutiles que hablan de la fragilidad, la introspección y todo aquello que guardamos u ocultamos. Está pensada para que el público de manera individual intervenga acogiendo la imagen entre sus manos. Espacio F XABIER ALCACER con Sonidos Orbitales La obra plantea la creación de un paisaje sonoro que manipula el propio espectador. Mediante un panel de controlse pueden activar distintas cajas sonoras con sonidos diferenciados por la fricción entre materiales y el motor de las lijadoras orbitales que contienen. Dichas cajas están suspendidas del techo y con activaciones prolongadas oscilan debido al sistema de anclajes y el movimiento rotatorio de las máquinas. Las cajas contienen una lijadora -o varias- con cepillos metálicos aclopados a la base. Estos cepillos rozan sobre plancha de zinc y crean distintos sonidos dependiendo del tipo de cepillo utilizado. Off Limits EDITH ALONSO y ANTONY MAUBERT con Historias de bananero Con esta instalación queríamos utilizar el bananero que la galería OFFLIMITS posee en su patio interior. El bananero nos habla de las relaciones humanas, sociales y económicas que giran a su alrededor. Su descubrimiento y explotación por los países coloniales han creado una red intricada marcada por el desplazamiento y la mezcla. Esta instalación se presenta como un espacio de documentación visual y sonoro en el cual el visitante se mueve cambiando el entorno sonoro. Los sonidos salen de las hojas como si el árbol nos hablara él mismo. ISAAC CORDAL con Engendro 07 Instalación mecánica de apariencia rudimentaria que mediante objetos variados e inconexos, que rozan y chocan unos contra otros, genera un escenario sonoro y visual muy interesante y lúdico. ÁNGEL FARALDO con Diario de Cualquiera Instalación sonora interactiva para un altavoz y un oyente, que toma como punto de partida una colección de textos personales (51) que escribió el artista en un intervalo de dos meses a modo de diario, con motivo de un cambio de ciudad y ocupación. Estos escritos (principalmente en español, aunque un pequeño porcentaje está en inglés), han sido leídos y grabados de forma espontánea (a primera lectura) por personas de ambos sexos y diferentes países e idiomas nativos, constituyendo la totalidad del material sonoro presentado. ISRAEL MELERO con Ente Ovino El rastro rotundo de los hechos y el tiempo, una pieza que habita en la urbe, cuya esencia es testigo del berrido de la natura que eclosiona como ente y se desploma ante el implacable destino de permanecer como huella del ser que coexiste con el pasado. ALBERTO C. BERNAL + FERNANDO GARCÍA con WoArLILds. Su obra se distribuirá entre Espacio Menosuno y Off Limits Medialab Prado PABLO VALBUENA con Escultura Aumentada Investigación espacio-temporal en un entorno espacial específico. Forma parte de una serie de proyectos en los que estudio el espacio no solamente como entorno tridimensional, sino como mezcla indisoluble de espacio-tiempo. Para ello recurro al solape de dos niveles: por un lado el físico, que me permite controlar el espacio euclidiano y conformar una base volumétrica que me sirva de soporte. En segundo lugar utilizo una capa virtual, que me permite controlar las características de transformación y secuencialidad del espacio-tiempo. La superposición de los dos niveles da como resultado un espacio tridimensional euclidiano aumentado por una capa espacio-temporal. INTERVENCIONES EN ESPACIO PÚBLICO y PRIVADO ENRIQUE TOMÁS y VERÓNICA PÉREZ PÉREZ con #ATMÓSFERA::SUSTRATO_RUIDO El sonido es parte de nosotros. Está siempre presente. Nos informa de nuestro espacio. Nos dirige. Nos llama la atención o se nos hace imperceptible. A veces se hace tan habitual que ya ni le escuchamos. El ruido es un anticomún. Es un desecho de la actividad humana del cual nadie desea apropiarse. Desde este punto de partida, intervedremos el sustrato atmosférico ruidoso utilizando el material sonoro que produce el sintetizador libre de la ciudad. Los sonidos de este sintetizador son infinitos, inmersivos y PÚBLICOS. Las intervenciones son varias: Árboles semáforos, El concierto imposible.... EVENTOS EXPERIMENTALES DANIEL GONZÁLEZ, OLMO COUTO, JAVIER DIEZ, RAPHAEL LARRE, LORA LILA Y JAY KINOLUCIÓN con Metafases de los espacios y Sentidos PETER MEMMER (Alemania) y MAITE LARRAÑETA (Colectivo: Pan, Luz y Mantequilla) con Son Sonoros. Esta es una celebración del "rebovina" y del "pasa pa' alante", funciones obsoletas en esta era digital del acceso directo. Que dulce espera cuando el radiocasette aceleraba para avanzar cierta estrofa de una canción y ganando velocidad, se precipitaba con un sonido estridente hacia el ojo del huracán para detenerse, derrepente, con un golpe seco que hacia saltar las teclas. O tal vez hablemos de la aguja del tocadiscos, de sus búsquedas imprecisas, de los placeres accidentales de la escucha a trompicones de un disco rayado, de una velocidad inusual que lo cambiaba todo. Recuerdo el placer que me produjo descubrir estos botones en mi primer radiocasette. Podía avanzar hasta el principio de la próxima canción, detenerme en mitad de la búsqueda, alargar los silencios y con los saltos mezclar ritmos. Creo que ese botón se jodió a la semana, o así... FERRER-MOLINA con Guitarra eléctrica sobre mesa vibradora Se trata de un par de mesas de oficina unidas por la base de dos de sus patas, que en otra de ellas llevan atornillado un pequeño motor industrial cuya velocidad depende del control de un ordenador. Con esto se consigue una mesa que vibra con un sonido tipo helicóptero. Sobre ella se sitúa boca abajo una guitarra eléctrica con seis cuerdas iguales afinadas por semitonos. De la guitarra sale un cable que lleva su sonido a un amplificador de guitarra eléctrica que funciona a la máxima potencia posible. MONOPERRO con Death Sounds. Participan MONOPERRO (Ignacio Álvarez Bordoy), José Aguirre Rosado, Hector Alfonso Aller, Musgo (Marina Hernaez) Anavaca (Ana Álvarez Bordoy) TSUNAMI KILLCORE + NO PRESET con Hades HADES: Terror, identidad, consternación ante la locura, transgresión de la mente, opacidad, multiciplidad, auto-censura...estados mentales que esquivamos, miedo a la oscuridad, miedo a la profundidad, miedo a nosotros mismos... PETER MEMMER (Alemania) y MAITE LARRAÑETA(Colectivo: Pan, Luz y Mantequilla) con STOP - PLAY. Esta es una celebración del "rebovina" y del "pasa pa' alante", funciones obsoletas en esta era digital del acceso directo. Que dulce espera cuando el radiocasette aceleraba para avanzar cierta estrofa de una canción y ganando velocidad, se precipitaba con un sonido estridente hacia el ojo del huracán para detenerse, derrepente, con un golpe seco que hacia saltar las teclas. O tal vez hablemos de la aguja del tocadiscos, de sus búsquedas imprecisas, de los placeres accidentales de la escucha a trompicones de un disco rayado, de una velocidad inusual que lo cambiaba todo. Recuerdo el placer que me produjo descubrir estos botones en mi primer radiocasette. Podía avanzar hasta el principio de la próxima canción, detenerme en mitad de la búsqueda, alargar los silencios y con los saltos mezclar ritmos. Creo que ese botón se jodió a la semana, o así... FERRER-MOLINA con Guitarra eléctrica sobre mesa vibradora MONOPERRO con"Death Sounds". Participan Ignacio Álvarez Bordoy, José Aguirre Rosado, Hector Alfonso Aller, Marina Hernáez TSUNAMI KILLCORE + NO PRESET con Hades HADES: Terror, identidad, consternación ante la locura, transgresión de la mente, opacidad, multiciplidad, auto-censura...estados mentales que esquivamos, miedo a la oscuridad, miedo a la profundidad, miedo a nosotros mismos... HADES es un intento de naturalizar el encuentro del individuo consciente con los estados no evidentes, de incomprensión, difícil aceptación o acceso que genera su propia mente . Mientras la mente nos proporciona imágenes, nuestro grado de consciencia nos permite establecer diferentes planos de conexión con nuestra realidad interior . La capacidad de extrapolar el pensamiento, de observar y asumir esa realidad permite anular las connotaciones negativas de cualquier estado de ánimo para moverse libremente en él. EVENTOS SONORO-VISUALES ZECT-BU con Alrededor y Dentro MEDUSA MUSIC– Conciertos de RMSonce y Electrónica Discreta. QZIOS ZORT (Andres Oddone + Andrés Zunino + Adrian Bertol) RALF (Rafa Caivano) FRICKSTAILERS (Rafa Caivano + Lisandro Sona) Invitados a la Fiesta de Clausura (1h.) Mediante el control del sonido con sensores y a través del movimiento corporal, la performer representa un elemento de consciencia que se desenvuelve naturalmente en una serie de atmósferas hipnóticas, tenebrosas y caóticas de diversa intensidad. Procesamiento y proyección de fuentes lumínicas a través de medios digitales, uso de la realimentación y el error digital, sonido cuadrofónico y producción en tiempo real, son la base para generar un lenguaje estético capaz de evocar esos paisajes de oscuridad mental. EVENTOS SONORO-VISUALES ZECT-BU con Alrededor y Dentro MEDUSA MUSIC – Conciertos de RMSonce y Electrónica Discreta. LUIS ÁNGEL ROMERO ZORT (Andres Oddone + Andrés Zunino + Adrian Bertol) RALF (Rafa Caivano) FRIKSTAILERS (Rafa Caivano + Lisandro Sona) invitados para la Fiesta de Clausura de Espacio Menosuno HADES es un intento de naturalizar el encuentro del individuo consciente con los estados no evidentes, de incomprensión, difícil aceptación o acceso que genera su propia mente . EVENTOS SONORO-VISUALES ZECT-BU con Alrededor y Dentro Escuchar algo agradable es dejar que el sonido entre en mi y hacerlo parte de mis sensaciones. Verme atacado por un sonido molesto es encontrarme con un intruso dentro de mi percepciones y luchar por expulsarlo. Quiero crear entidades sonoras que rodeen y penetren las cabezas de quien escucha, que acústicamente comuniquen su tamaño y su intención, que desarrollen argumentos de interpretación libre y personal. Han colaborado: Arpa peruana: Clara Vázquez. Flautista: Antonio J. Berdonés. Guitarrista: David Joao de Almeida Percusionista: Paco Lafourcade y Raul Valdes. Saxo y Oboe: Isabel Lastres. Violinistas: Ana María del Valle, Marta Gonzáalez, Raquel Garay. MEDUSA MUSIC– Conciertos de RMSonce y Electrónica Discreta. RMSonce es un proyecto del matemático y compositor Francesc Martí que combina ritmos electrónicos e instrumentos eléctricos, paisajes ambientales y sonoridades experimentales. Sus dos primeros trabajos ya se han hecho escuchar en algunos de los festivales de música electrónica más importantes, además de haber recibido críticas excelentes a nivel nacional e internacional. En noviembre de 2007 publicará su tercer trabajo “Reflections”. eLECTRÓNICA dISCRETA publica su primer cd de nombre homónimo con MEDUSA MUSIC en el año 2006 y está llamado a ser un trabajo de referencia dentro la música electrónica experimental. eLECTRÓNICA dISCRETA es el nombre artístico del ingeniero de sonido y productor musical Juanjo Alba, un apasionado y activista de los sintetizadores analógicos, cajas de ritmos, pedales, theremins, extraños artefactos y efectos en general “vintage”. QZIOS KIERAN STEPHEN ZORT (Andres Oddone + Andrés Zunino + Adrian Bertol) RALF (Rafa Caivano) FRICKSTAILERS (Rafa Caivano + Lisandro Sona) Invitados a la Fiesta de Clausura (1h.) NET-LABELS Propuestas de arte sonoro e interactivo que por su carácter divulgativo o íntimo, han sido creadas para el entorno de internet y serán presentadas en IN-SONORA dentro de su contenedor original teniendo varios ordenadores accesibles. Algunos artistas o colectivos on line : MEDIATELETIPOS, ARTESONORO.ORG, NATALIA PUYOL, PLAY CODE, SINSAL, PABLO COELLO Mediateletipos.net y el Portal Artesonoro.org desplazan a la ciudad a dos enviados especiales para cubrir el evento. Ambos proyectos en red habilitarán un espacio en sus webs para informar de los contenidos: audio-entrevistas, reportajes y videos darán cuenta de este encuentro. CENTROS DE DOCUMENTACIÓN, AUDICIÓN Y PRESENTACIÓN DE PROYECTOS SONOROS Un año más IN-SONORA hará un esfuerzo por poner a disposición de los espectadores CDs de audio experimental, ya sean propuestas de sellos música improvisada como SOFÁ, SILLÓN, o electrónica como RMSONCE, Medusa Music, así como múltiples piezas de artistas independientes.Además contaremos con propuestas de arte sonoro presentadas a modo de piezas únicas, cajas artísticas presentadas por La Pluma Electri*k, o muestras de Hablar en Arte, programa especial relacionado con el arte sonoro promovido por Radio Círculo de Bellas Artes. HABLAR EN ARTE RADIO. Radio Círculo 100.4FM. Círculo de Bellas Artes. 2003-2007. Bajo el nombre de la propia asociación se constituyó un espacio radiofónico sobre arte contemporáneo diseñado expresamente para Radio Círculo. Desde diciembre de 2003 se puede escuchar los jueves de 22 a 23 horas en la 100.4 de la FM, el dial de Radio Círculo o a través de Internet. Concienciados de la importancia del programa como medio de difusión, hemos incentivado desde este espacio el apoyo a la creación artística, por lo que lanzamos en 2005 la I Convocatoria de Arte Sonoro para Radio “En el Aire”, que en 2007 cumplió su tercera edición, y la I Convocatoria de Crítica de Arte para Radio “15 líneas”. Durante los años 2005 y 2006 contamos con una subvención de la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural del Ministerio de Cultura. Participación de Hablar en Arte en In-Sonora En la III edición de In-Sonora se podrán escuchar las obras ganadoras y seleccionadas de “EN EL AIRE. III CONVOCATORIA DE ARTE SONORO PARA RADIO”. De entre los 57 trabajos recibidos de 49 participantes diferentes, el jurado decidió elegir 6 piezas destacadas además de una pieza finalista y una pieza ganadora. Estos son los títulos y los autores: GANADOR: Carlos Moya Pérez, con la pieza War (Each of us matters) FINALISTA: Ediciones Vinoamargo (José Rojano y Alejandro Gil), con la pieza Aprieta pero no ahoga, ya escampa SELECCIONADOS: David Alarcón, con la pieza Los sonidos de Europa. Tony Grady, con la pieza Ceci n’est pas un Picasso. Peter Memmer, con la pieza Traveling sound object. Roger Monserrat, con la pieza Y alta la voz. Alberto Picciau, con la pieza Madness. Mao Sian, con la pieza The way memory works. Igualmente, Hablar en Arte se convertirá en el espacio de In-Sonora en las ondas, una forma de disfrutar del proyecto a través del medio más adecuado para él como es la radio. Durante cuatro programas especiales, Hablar en Arte difundirá entrevistas a los comisarios y artistas participantes, seleccionará fragmentos de los coloquios y conferencias, hablará con los espectadores y “oyentes” de In-Sonora y emitirá varias de las piezas protagonistas de esta tercera edición. Más información: Asociación Hablar en Arte (www.hablarenarte.com) La Pluma Electri*k "Experimento Marconi es una caja-objeto de arte sonoro creada el día del libro de 2007 por los artistas Aïda Gómez y Diego Vasko. La primera edición -cada caja trae una polaroid en portada única- está dedicada al humor, ironía y la sátira"age”. CONFERENCIAS Y PRESENTACIONES Medialab Prado con su programa AVLAB se une a la muestra. AVLAB son reuniones mensuales entre gente con intereses afines en los campos de la música experimental, electrónica, electroacústica, el arte sonoro, los dispositivos interactivos y en general el procesado de audio y vídeo en directo. Los encuentros surgen con la idea de ofrecer un lugar físico donde poder compartir conocimientos, críticas y opiniones acerca del proceso creativo en los ámbitos mencionados. En cada sesión se invita a tres o cuatro músicos, djs, vjs u otros colectivos a realizar una breve presentación conceptual y técnica de su trabajos, seguida de una demostración práctica. Para la ocasión IN-SONORA ha invitado a ISAAC CORDAL, CHIU LONGINA y CONCHA JERÉZ + JOSÉ IGES, que además propone una intervención publica. PROGRAMA IN-SONORA III OCTUBRE 13 Sábado AVLAB – Medialab Prado c/ Alameda, 15 (Atocha) // www.medialab-matadero.es Conferencias y Mesa Redonda 19h. : ISAAC CORDAL, CHIU LONGINA Y CONCHA JERÉZ + JOSÉ IGES 16 Martes ESPACIO F c/ Fuencarral, 45 - Mercado Fuencarral - planta sótano (Tribunal) Inauguración 19h. ESPACIO MENOSUNO c/ La Palma, 28 // espacio.menos1.com Inauguración 21h. + MANIFIESTO #ATMÓSFERA::SUSTRATO_RUIDO Presentación del Manifiesto MADRID::SUSTRATO_RUIDO de VERÓNICA PÉREZ PÉREZ Y ENRIQUE TOMÁS, que a partir de este momento comienzan su Intervención SEMAPHORUS ARBORESCENSIS desde Plaza de España a Cibeles pasando por Gran Via y Sol. 17 Miércoles #ATMÓSFERA::SUSTRATO_RUIDO con Intervención: Concierto de ruidos (con la colaboración de "au") calle GRAN VÍA (entre plaza de españa y callao), 18h + OFF LIMITS c/ Escuadra, 11 (Lavapiés) // www.offlimits.es Inauguración 20h. 18 Jueves #ATMÓSFERA::SUSTRATO_RUIDO con Intervención: Residuos Sonoros para la calle del Conde 21h 19 Viernes #ATMÓSFERA::SUSTRATO_RUIDO con Intervención: La ciudad Suena. Barrio de Malasaña, 18h + ESPACIO MENOSUNO Actuaciones 21h: DANIEL GONZÁLEZ, OLMO COUTO, JAVIER DIEZ, RAPHAEL LARRE, LORA LILA Y JAY KINOLUCIÓN con Metafases de los Sentidos y Espacios (30min.) 20 Sábado #ATMÓSFERA::SUSTRATO_RUIDO con Intervención: El sonido de la diversión en la Plaza de Tirso de Molina, 18h +OFF LIMITS Eventos Experimentales 20h: FERRER-MOLINA con Guitarra electrónica sobre mesa vibradora (30min.) MAITE LARRAÑETA y PETER MEMMER (Colectivo: Pan, Luz y Mantequilla) con STOP - PLAY (30min.) MONOPERRO con"Death Sounds". Participan MONOPERRO (Ignacio Álvarez Bordoy), José Aguirre Rosado, Hector Alfonso Aller, Musgo (Marina Hernaez) Anavaca (Ana Álvarez Bordoy) (30min.) TSUNAMI KILLCORE + NO PRESET con Hades (30min.) 21 Domingo #ATMÓSFERA::SUSTRATO_RUIDO con Intervención: El metro submarino. Túnel de Salida METRO Retiro, 12h 27 Sábado OFF LIMITS Conciertos 20h: ZECT-BU con Alrededor y Dentro (1h.) MEDUSA MUSIC – RMSONCE Y ELECTRÓNICA DISCRETA (1.30h.) QZIOS KIERAN STEPHEN (30min.) 28 Domingo ESPACIO MENOSUNO Conciertos 20h: ZORT (Andres Oddone + Andrés Zunino + Adrian Bertol) RALF (Rafa Caivano) FRICKSTAILERS (Rafa Caivano + Lisandro Sona) Invitados a la Fiesta de Clausura (1h.) 1 Jueves ESPACIO F Proyección a las 20h (durará hasta el jueves 8) RESUMEN DE LA MUESTRA IN-SONORA III D-28 OCT: Clausura Espacio Menosuno X-31 OCT: Clausura Off Limits J-8 NOV: Clausura Espacio