KOLL WITZ Brasil witz.ka(a)gmail.com Cácere 30 Escucha Intermediæ Matadero 10 - 28 nov +info bio artista descripción |
))) Cácere La pieza se deriva de una investigación de la cárcel que se inició en 2007 por el dúo Koll Witz en la búsqueda de nuevos estímulos. En el primer dúo utiliza instrumentos convencionales no convencionales, tales como insertar objetos (palos, grapas, clips) entre las cuerdas de una guitarra (guitarra preparada), creando diferentes en función de los pulsos de voltaje en timbres inusuales. Pronto, los objetos que los nuevos sonidos producidos en el instrumento se muestran a ser interesante por sí misma, con múltiples posibilidades de sonido, convirtiéndose en el principal foco de la investigación. En lugar de buscar nuevos sonidos a los instrumentos de la pareja empezó a buscar nuevos sonidos a los objetos. Dos objetos ya han sido incorporados como instrumentos son: un sistema de enfriamiento de la primavera, y un conjunto de placas de metal cóncavo, ambos encontrados en las calles, desechado como basura. La primavera, con la ayuda de un micrófono piezoeléctrico, produce una fosa profunda cuando se lo golpea suavemente pizzicato, y cuando se activa por la fricción contra el suelo, arroja un pedal con la mutación del timbre, la dinámica y la frecuencia. Ambos efectos son ricos en armónicos y producen sonidos inusuales, fuera de la paleta instrumental de una orquesta tradicional. Las hojas de metal, se refieren a cuando las campanas en suspensión y de percusión, pero cuando se maneja suavemente contra una de sus piernas, a una tasa disminuye y oscilante rallentando sugerido por el mismo objeto y la seriedad con que opera. En el entrenamiento de Carcere "instrumental" elegido es mixta, un instrumento tradicional con un nuevo instrumento: Flauta y Rueda de bicicleta. La flauta es utilizada por las técnicas de expansión, la incorporación de sonidos metálicos, los efectos del viento, el uso simultáneo de voz y percusión de todas las claves posibles. Y la rueda de la bicicleta, el instrumento también usa el micrófono de amplificación piezoeléctricos, tiene una calidad de sonido diferente, con la reverberación natural. Usando un híbrido revela xilófono de percusión con sonajero, se asemeja a un arpa, haciendo un gesto de "densidad de arpegio" de alto. La fricción de palos (de metal o de madera) permite continuas nubes de textura granular y de múltiples tonos. Con un arco de violín, se obtiene chillidos y los tonos puros con gran intensidad. El intercambio de equipos de transporte, la manipulación de intercambio de bicicletas artes para obtener pulsos en las variables de proceso, cuando se volvió a favor de giro y un ataque poderoso cuando se voltea en la dirección opuesta. El dúo ha estado explorando esta combinación para un año y utilizado en conciertos y grabaciones con y sin resultados. La hoja no tiene etiqueta y no representan el resultado objetivamente el sonido, los estímulos visuales son interpretados con la singularidad y la subjetividad de cada participante. Ellos sirven como contrapunto de las directrices de la textura, diferentes calidades lisa, áspera, de puntos, de alta densidad y la dinámica de los movimientos de contracción y expansión en la línea de tiempo. La combinación de flauta con la mezcla de bicicleta de ruedas la suavidad de la dulce timbre del instrumento con la densidad astringente del objeto, aunque la relación se invierte para manejar con una brutalidad y el otro con sutileza. Tejer esta ambigüedad en un entorno peculiar "en armonía" y fusionada. A partir de una composición específica (siguiente en el anexo del DVD: un resumen de la obra - prisión / partitura gráfica) para llegar a esta formación el resultado de nuestra cárcel. Nombre que responde a los estímulos acercarse a la descripción de un entorno cerrado, con puntos de fuga de un trastorno mental (más) que viven en este ambiente. Pero el espectador está montado en su propia secuencia mental de tiempo / espacio. Las características de la dilatación del tiempo que se producen en el encierro, se incorporaron en el rendimiento. Tomando el oyente en un viaje introspectivo, oscilante entre la comodidad y la incomodidad. En este trabajo abierto, siempre que se crean, cada actuación es un momento único y resulta en una nueva versión. |