La constante en la obra artística de Patricia Leguina es el cuestionamiento de uno mismo como individuo y como parte de un todo, para, en definitiva, llegar a un mayor conocimiento y entendimiento de uno mismo y del entorno que le rodea en un espacio-tiempo determinado.

De ahí que trabaje la idea de espacio como extensión de nosotros mismos y la idea de tiempo a través de presencia, ausencia, presencia de la ausencia y ausencia de la presencia, todo ello siempre entorno a la figura humana como eje principal.

Las formas en su obra plástica son una constante remisión a una naturaleza copiada e imitada, cuyos patrones hemos adoptado en muchas de nuestras estructuras sociales. Elabora piezas con forma de nidos pensados para ser ocupados por el espectador. Las piezas plantean cuestiones que no quedan totalmente resueltas, simplemente se encauzan, siendo el espectador quien en su interacción con la obra les dará una posible solución. La obra no está finalizada es el espectador quien la completa.

En particular la pieza expuesta investiga sobre el espacio para mas de un individuo, donde espacios independientes se relacionan y comunican. Dicha comunicación se busca no sea inmediata (visual), intentando que la vista no influya en la relación con el otro.

Elemento importante es también la parte sonora: en su interior a través de dos altavoces balanceados en dos canales se puede escuchar sonidos cotidianos descontextualizados, despojados de significado, que aunque nos resulten familiares nos crean extrañeza y nos hacen reflexionar sobre los limites de nuestra identidad.